Puede haber festivales más importantes en cuanto a público en España, y los hay; puede que haya festivales más famosos y que aparezcan en toda la prensa especializada, y los hay; pero lo que no muchos festivales no pueden decir es tener el encanto y la energía especial que emana del Plaff Festival.

Porque es muy fácil hacer festivales en los que el cabeza de cartel sean Belle & Sebastian, The Strokes, Arcade Fire…o cualquier otro grupo dentro de los imperiales del panorama indie, ya que uno se asegura la asistencia del público y vender todas las entradas. Y eso es lo primero que hay que saber apreciar de lo que hace Plaff Records desde hace tres años, traernos a ese tipo de grupos que en circunstancias normales sería muy dificil verlos, y más en una ciudad como Granada. Podríamos llegar a decir que poco a poco están llegando a crear un concepto de festival, diferente a otros.

Cuando uno entraba el viernes a la Sala Planta Baja uno ya iba entrando en ambiente con la gran exposición a cargo de María Sol Plaza. Una exposición plástica muy interesante tanto por el juego de colores de todos sus cuadros como en cuanto a sus formas, abstractas y muy interesantes. Hablamos con Jose María Redondo, uno de los organizadores, y nos comentaba que en muy contadas ocasiones la artista había podido exponer su obra, lo que nos sorprendió sobremanera al ver la calidad de sus cuadros.

El primer día de conciertos prometía ser un día con mucho ambiente. La Clase Turista fue un comienzo muy acertado, buen directo y conexión con el público. De hecho son los ganadores de una iniciativa que ha comenzado con la edición de este año, Plaffdemo, cuyo ganador será el encargado de innaugurar el festival, sin duda alguna no dejaron insatisfechos a nadie.

Fira Fem, con su mezcla de sonidos y la energía que irradiaban probablemente se convirtieran en la sopresa de la noche, con la sala ya casi completa dejaron el pabellón muy alto para que más tarde llegarán los cabezas de cartel de ese día, Triángulo de Amor Bizarro. Se notaba en el ambiente que la noche estaba llegando a su apogeo, los coruñeses no dejaron ni un segundo de todo su concierto al relax, todas sus canciones parecían bombas de energía que eran recogidas por el público, que a eso de las 23:30 ya estaba completamente entregado.

El segundo día del festival podríamos decir que fue un poco más calmado, Ann Deveria mostraron ser unos maestros en la creación de ambientes musicales, pocas veces se puede hacer tanto con tan poco. Seguidamente la intensidad de la luz en la sala bajo varios niveles para dar paso a la experiencia que supone Marcos Muñiz y su Csosspeg Ensemble; una hora de música instrumental experimental aderezada  por unas proyecciones en el mismo escenario.

Y para acabar la noche y el festival, Camping. Los catalanes brindan una mezcla del pop más reconocible con un punto experimental que los hace especiales, de ahí la lista de premios que han recogido. Un muy buen directo, aderezado con algunos cambios en los instrumentos de los componentes del grupos que sorprendieron a los que no habíamos tenido la suerte de verlos anteriormente en directo.

Una vez terminada la noche del sábado uno se quedó con las ganas de un poco más. Festivales e iniciativas como esta hay que apoyarlas y sobretodo no desaprovechar la ocasión de disfrutarlas, y esperamos sinceramente que el Plaff Festival dure muchos años.

Aquí os dejamos un video resumen de lo que fue el festival:

Plaff Festival 2010 from Intermission Audiovisual on Vimeo.

Al hablar de Los Planetas, estamos hablando de uno de los grupos con más historia dentro del panorama Indie (léase pop, rock alternativo, o cualquier otro calificativo que cada uno vea conveniente) en España. Llevan desde 1990, en la época en que se hacían llamar Los Subterráneos, ofreciéndonos grandes discos. Sin miedo a equivocarnos podríamos decir que estamos ante el buque insignia de la música independiente de nuestro país.

Debido a esto no es ilógico que cada disco, gira, o cualquier otra producción en la que participen sea vista y criticada hasta la saciedad por seguidores, otros grupos o como es normal, la crítica especializada. Si a esto le añadimos las características de su último “Una opera Egipcia”, en la que el flamenco en sus diferentes palos toma una presencia primordial, esta situación toma alturas cuasi everísticas. Rara vez nos hemos encontrado con un disco haya creado tantas expectativas, y más dentro del universo independiente en el que cualquier cambio de lo ya establecido parece convertirse en pecado capital.

Hace muy poco que ha salido el disco, y como todo gran disco, ha creado muy diferentes críticas; desde las que lo convierten en un disco que fusiona a la perfección dos estilos de música que en un principio pueden parecer enemigos irreconciliables, hasta las criticas más despectivas y olvidables (un saludo señor Alsedo).

Pero no nos engañemos, un disco que pasa sin pena ni gloria no crea ninguna expectativa y no se habla de el, de el no se verían descargas ilegales por la red, ni sus enlaces en programas como Spotify serian los más reproducidos. “Una opera Egipcia” es un buen disco; a muchos puede no gustar ciertos cambios en la estética musical que están tomando Los Planetas, pero sinceramente, esto viene de la pura rechazorepugnanciarepulsaalergia que muchas personas le tienen al flamenco. Para muchos tener en la misma frase a Los Planetas y Flamenco les parece un sacrilegio, y he de reconocer que el que firma estas palabras era de ese grupo hasta hace muy poco.

Pero eso mismo no debe cerrarnos la mente para poder apreciar un disco como este, y más aun, para poder valorar como un grupo tan establecido y con el nombre de los granadinos se atreven a evolucionar en su universo musical, el cual era ya bastante rico y que con su anterior disco “La leyenda del espacio” habían conseguido las criticas más importantes de su larga carrera. Pero no, Jota, Florent, Banin, Eric y ahora también Julián no han optado por repetir formulas con las que tenían el éxito garantizado, y ese “atrevimiento” es de reconocer, y en este caso, de disfrutar.

Si alguien piensa que la fusión musical que propone “Una opera Egipcia” no es viable, le invitamos a oir “La pastora divina”, junto a Enrique Morente. Después de hacer ese pequeño ejercicio estamos seguros que pensarán de forma diferente.

Hemos disfrutado de Los Planetas desde hace casi 20 años. Después de ver como siguen y donde están después de todo este tiempo, esperamos que sean muchos años más los que podamos disfrutar de ellos y de sus viajes siderales por universos musicales paralelos.

THE LEA SHORES

http://theleashores.co.uk/

Hablar de The Lea Shores es hablar de una de las bandas que mayor repercusión está teniendo dentro del panorama musical Londinense.  Para que los que no los conozcáis os hagáis una idea, dejamos algunos recortes aparecidos en diversos periódicos y revistas británicas:

Andy Bell (ex Ride y Oasis) “The Lea Shores son actualmente mi grupo favorito de los que están surgiendo, los he visto teloneando a The Brian Joneston Massacre en Estocolmo y me han dejado alucinado. La música es psicodélica y sus guitarras distorsionadas  y las melodías tiene un toque muy folk. Deberán llegar muy alto, ya son jodidamente épicos!!!”

Revista Clash “Evocan lugares etéreos con un amplio abanico de melodías creadas por guitarras y violín, mejoradas con la esencia de las melodías vocales. Ir a ver a esta banda, hacen fans haya donde vayan”.

Uncut  Magazine ”Nuevos grupos como los de Peckman, The Lea Shores hábilmente muestran lo que valen…”

Shot by both sides “Son una clase magistral de psicodelia que es tanto chamánica como alucinatoria. Su colosal gama de sonidos junto con sus cuerdas, pastorales y casi druídicos tonos folk serán el sonido del 2009, prepárense para el inminente disco producido por Ben Hiller”.

Cuando uno tiene la oportunidad de escuchar canciones como “Fear SOS”, “Brand new day” o “Guillotine” uno queda sorprendido desde el primer momento. La mezcla de melodías y sonidos, junto el magnífico juego de voces que nos recuerda a bandas legendarias como Ride, hacen de The Lea Shores todo un regalo para los oídos.

Procedentes de la de la escena underground del sur de Londres, están llevando sobre si mismos el peso de un movimiento que recuerda al más puro rock psicodélico de finales de los 90. La producción de Ben Hiller (productor de grupos como Depeche Mode, Blur o Doves entre otros) en su primer disco homónimo, tan solo hace enriquecer aun más el sonido de esta banda, que a no mucho tardar seguro que va a  convertirse en una banda referencia dentro de la escena independiente británica.

Han tocado junto  a grupos como Kasabian, The Dandy Warhols y realizado junto a The Brian Joneston Massacre una gira europea llevándoles hasta Alemania o Suecia. Los que los han visto en directo dicen de ellos que no dejan indiferente a nadie. Esperamos con impaciencia que vengan a nuestro país a regalarnos esa amalgama de sonidos tan psicodélicos y especiales. Sin duda uno de los grupos que no podemos olvidar de nuestra lista.

Como dato especial para aquellos que gusten de las ediciones especiales de discos, decir que The Lea Shores han sacado una de las ediciones especiales más cuidadas que recordamos. Dicha edición trae 3 discos de vinilo blanco dentro de una caja especial que seguro hará las delicias de todo buen coleccionista. Esta edición tan solo cuesta 23.99 libras (26€), y tanto esta edición como la normal en Cd podeis adquirirla en la web:

http://theleashores.ithinkmusic.com/my-store/index.php